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    见面…

    不必细聊，沈梦溪大概知道他的来意——文艺电影么有出路，帮帮我们…

    其实，原时空，沈梦溪也是圈子内的文青一枚，经常抱怨资本、埋怨粉丝电影，怪观众垃圾，不懂得欣赏电影的美！

    尤其是看到很多观众留言：为什么不肯好好讲故事？

    就觉得生气，电影只是故事吗？

    你们这么喜欢看故事，为什么不买《故事会》、《今古传奇》？

    恨不能早生几年，跟大师们畅聊电影…

    尤其是看到好电影被埋没，就很痛心。

    所以，刚重生那会，各种写稿子喷大片，喷第五代导演——从《天地英雄》、《英雄》、《十面埋伏》到《无极》，被他挨个喷了一通！

    其实，细想一下，就是他把电影看得太重了——艺术！

    是，电影是艺术，但还有另一层释义：最贴近大众的艺术…

    观众不喜欢一部电影，这就说明电影本身是有问题的。

    前段时间，他又想通了一件事——电影天然的工业属性决定其发展轨迹是和时代紧密贴合的。国外如此，内地更甚。纵观华语电影在建国后的发展历程，由体制到市场间的每一次进退、摇摆，都有鲜明的时代烙印。

    85-95年的高峰是在经过之前十年的压抑，又经过五年的积淀后，厚积薄发而出的灿烂光华。

    这也是那个时代的特征：改革，开放，天空任鸟飞，海阔凭鱼跃。

    自90年代开始，随着经济的蓬勃和政治的紧张，内地电影转向娱乐化，“贺岁档”的概念即建立于此。

    虽然同期亦不乏针砭时弊的佳作，但一来难得公映，二来市场刚刚起步，所以“第六代”们只能改走海外影展路线，最终形成“墙内开花墙外香”的局面。

    进入新世纪，经济活泼和政治严肃得到进一步的放大，市场热度持续提升。

    于是商业片制作越来越精致，某些方面几乎不亚于好莱坞一流水平。

    但艺术性却在持续的倒退…

    简而言之，电影发展就像我们的生活变化，生活质量在飞速地提高，越来越多的高楼大厦，越来越精细的服务，但我们的精神世界是否同步充盈、升华？

    算了，直接反问吧?    观众需不需要电影的艺术性？

    或者说?    电影的娱乐性消解之后，观众还愿不愿意买票？
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