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    “我觉得你有点妄自菲薄，任何国家的电影工业都是一点点做起来的。美国做了多少年？中国做了多少年？你不要忽略深层问题，光突出对比性，这个没价值。”

    “好。我就跟你说说深层问题。全世界说中文的有多少，说英文的又有多少？全世界受东方文化熏染的多，还是受西方文化熏染的多？两个文明基数在这呢，除非你让西方人都喜欢中国文化，那我就相信，中国电影肯定是世界第一。”

    “你这是诡辩，纯属抬杠……”

    去年的论坛主题，是华语新生代导演，以及华语片在海外发行的种种弊病。今年的论坛主题，换成了国内市场的发展前景，和华语片与好莱坞大片的竞争趋势。

    褚青邀请的嘉宾更牛*掰，不仅囊括了两岸三地，连美国都请了几家小公司的高层。这帮人在前面指点江山，吴科在后排默默听着，不时记上两笔。

    之后，他又转到了剧本交易中心，这个进不去里间，只能在外面走走。

    隔着大厅数米远的地方，还有一个开放式的茶座，十几把椅子围成半圆，中心是梅峰和李樯。另有一批人站在外围，都认认真真的听讲。

    “两位老师好，我是香港的学生，普通话不太好……”

    一个皮肤白净的男生捧着小本子，磕磕巴巴的问：“有一次我写了个剧本，拿给我的朋友看，他们说我的人物不真实。我就说，我写的都是亲眼看过的。我从那时候就在想，剧本里面什么可以谓之真实，然后怎样去写，才能让人物真的活在这个世界里。”

    李樯顿了顿，先开口道：“你提了一个特别难答的问题，这或许是编剧一辈子要完成的功课。因为人物是从艺术世界里抽离出来的，但它又具备生活的质感，所以你写的人物，其实是在心中缔造一个所谓的真实。

    我就怕老百姓看了电影电视剧，然后说‘哎呀，写得跟我似的！’这不证明你的剧本好，如果一个故事片写成这样，那不如去看纪录片了。叙事中的人物，一定是实和虚的结合。”

    “剧作法谈论了几千年，一直在说写人，从亚里士多德开始就一直讲，讲到今天都没有一个法柄。所以契诃夫最厉害，人家问他，你怎么写人物，他就说先搞清你自己……”

    梅峰接过话头，道：“当这个人物要做一些举动的时候，你只能问自己，要是我，我会怎么做？因为它唯一能参照的，就是你，或者你身边经历过的某些人。呃，这算是一个窍门吧，当然更主要的，我觉得还是一种感觉，就像画家画画，那是一种造化感，我只能这么说。”

    ……

    “呼！”

    当日光偏斜，吴科终于走出会场，长长的吐了一口气。

    像他这种混迹体制多年的老油条，什么理想啊，青春啊，早就烟消云散了。可今儿这一天，似乎又回到了某个时候，那会儿抱负还在，热情还在。

    过了半响，总局的那位老兄也现身，吴科瞧了瞧他，问道：“感觉怎么样？”

    “没想到啊，真的没想到……”

    那人重复了两遍，带着奇怪的欣慰和满足感。

    “你可别太主观了！”吴科提醒道。

    “这个我明白……”那人话吐半截，忽然停住，只微微叹了一声。(未完待续。)

    


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